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Ajanta Gemälde - Powerpoint PPT-Präsentation Transcript und Presenter-Tipp 1 Gemälde von Ajanta (2. Jahrhundert vor Christus bis 6. Jahrhundert) S. Swaminathan (sswami99_at_gmail) 2 Einleitung 3 Ajanta ist ein großer Kunstschatz. Sie enthalten einige exquisite Skulpturen, und was noch wichtiger ist, Bilder von unvergleichlicher Schönheit. Die Höhlen sind ein schönes Beispiel für die Felsarchitektur. 4 von der frühen Phase der vorchristlichen Zeit, in diesen Höhlen, um die Entwicklung der Kunst zu erreichen klassischer Perfektion zu sehen ist, in Manierismus und dann zu barocker Ornamentik Abfallen und schließlich in die künstlerische Niedergang verfallen 5 Ajanta ist ein Lagerhaus von Informationen über die historischen Kostümen, Textildesign, Schmuck, Musikgeschichte, Gesellschaftsordnung, Hofzeremoniell, Ideen von Schönheit und Moral, Sitten und seinen Sinn für Witz. 6 Die Bilder erzählen uns über die technischen Aspekte ihrer Kunst Vorbereitung des Bodens, die Ausführung des Bildes selbst, mit Sinn für Perspektive, Raumteilung, farb Overlay, Herstellung der Pigmente, die Nutzbarmachung der visuellen und taktilen Sinne, Schreiten die Erzählung. 7 Der Geist von Ajanta beeinflusst die religiöse Kunst der ganz Asien Die Ajanta Gemälde sind die frühesten erhaltenen Gemälde von Indien, religiöse oder säkulare 8 Der indische Künstler, während buddhistische Themen darstellen, fühlen sich nicht die Notwendigkeit, eine Übersetzung aus dem Ausland zu machen vertrautem In der Tat ist die Ajanta Malerei Tradition wirklich eine einheimische religiöse Kunst Tradition. Der Buddha und seine Jünger waren Inder. 9 Lage von Ajanta 10 Die Höhlen von Ajanta sind im Bezirk Aurangabad im Bundesstaat Maharashtra. Ajanta ist ca. 100 km von Aurangabad und ca. 60 km von Jalgaon. Einen längeren Aufenthalt in Aurangabad wäre lohnend, da die ebenso wichtige Denkmäler von Ellora sind nur ca. 30 km entfernt. 11 Die mögliche Erklärung für die klösterliche Niederlassung in Ajanta ist die Nähe zu den alten Handelsrouten. 12 Es ist etwa 100 km von Aurangabad 13 Mumbai 14 Periode von Aushub 15 Erste Phase Hinayana Periode (2. bis 1. Jahrhundert vor Christus) Die frühesten Höhlen (Nr 8, 9, 10, 13 15A.) Während der Herrschaft des Satavahana - ausgegraben wurden, s, die ihr Kapital in Pratishthana hatte. Während ihrer Herrschaft gab es regen Handel und Gewerbe im Land und mit der mediterranen Welt, die in riesigen Reichtum gebracht. 16 Zweite Phase Mahayana-Periode (4. 6. Jahrhundert AD) Die zweite Phase war von mehr künstlerische Tätigkeit in Ajanta und die übrigen Höhlen wurden während der Herrschaft der Vakataka und den Chalukya Dynastien vom 4. bis 6. Jahrhundert nach Christus ausgegraben. 17 Patronage 18 Die Herrscher, die Satavahana-s, die Vakataka-s und der Chalukya-s, waren sich Hindus, aber erlaubt Buddhismus in ihrem Gebiet zu gedeihen. Aber es gab keine direkte königliche Hilfe während fast des gesamten Zeitraums. Aber die reichen Kaufmannschaft, sich in Gilden organisiert hatte die erforderliche Schirmherrschaft zur Verfügung gestellt. 19 Das gesamte Ajanta Kapitel ist eine Hommage an die religiöse Toleranz der Hindu-Herrscher. 20 Re-Entdeckung 21 Die kostbaren Höhlen blieben bis 1817 verlassen, als sie von einem Unternehmen der britischen Soldaten entdeckt wurden. Bald Pionier Archäologen wurden zu den Höhlen angezogen, die seit mehr als 1200 Jahren Zivilisation verloren. 22 James Burgess und William Gill machte Kopien von einigen der Bilder und in London im Jahre 1866. Leider fast alle diese in einem verheerenden Brand ums Leben ausgestellt. Später wurden einige Exemplare von Griffiths und Lady Herringham gemacht, und im Jahre 1896 und 1915. Unter der Schirmherrschaft des Nizam, der damaligen Herrscher von Hyderabad veröffentlicht, Yazdani bearbeitet und zwei Bände auf den Gemälden in 1933. 23 Rahula und Yashodhara erfüllen die Buddha veröffentlicht Cave, 17 Reproduktion von Herringham Mural 24 Layout der Höhlen 25 die Höhlen, liegt tief im Inneren des Sahyadri Hills, sind auf dem tiefen Gesicht eines hufeisenförmigen Hügel mit dem Fluss Waghora ausgehöhlt durch sie fließt. Layout-26 17 16 19 Die Höhlen sind in Hufeisenform ausgerichtet sind. 10 9 Es gibt insgesamt 29 Höhlen. 23 Die allgemeine Anordnung wurde nicht vorgeplant, da sie sporadisch in verschiedenen Epochen entstanden. 6 Die Höhlen sind nummeriert nicht auf der Grundlage der Zeit der Ausgrabung, sondern auf ihrem physischen Speicherort. 27 2 1 27 Ansichten der Höhlen 28 Hier sind einige bezaubernde Aussicht auf die Höhlen 29 (Keine Auswertungen) 30 (Keine Auswertungen) 31 Zweifellos für die ununterbrochene Meditation und Kontemplation geeignet 32 Ein schmaler Pfad die Höhlen verbindet auf einer Pilgerfahrt zum höchsten zu gehen Leistung der indischen buddhistischen Kunst 33 (Keine Auswertungen) 34 Felsarchitektur 35 die Höhlen von Ajanta bieten ein lehrreiches Feld für die Studie über die Entwicklung der Felsarchitektur. Es ist einzigartig in dem Sinne, dass es als ein Unternehmen eines Bildhauers betrachtet werden kann. Die Höhle Architektur, bei Ajanta und anderswo, verrät den starken Einfluss der Holzkonstruktion. 36 Das Team wurde wahrscheinlich aus dem Beruf der Tischler gezogen, mit Goldschmiede und Elfenbein-Schnitzern sich die Hände mit den Bildhauern. 37 Die Entwicklung der Rock Architektur fand während zwei Perioden der Hinayana Periode der vorchristlichen Zeit und der späteren Mahayana Zeit. 38 Hinayana Periode (2. bis 1. Jahrhundert vor Christus) In der ersten Phase der skulpturalen Aktivität war begrenzt. 39 Mahayana-Periode (4. Jahrhundert) in der zweiten Phase skulpturalen Kompositionen gefüllt, die Fassade, die Schreine, usw. Seite an Seite mit der Ausgrabung von neuen Höhlen die bestehenden Hinayana Höhlen in geeigneter Weise modifiziert wurden. 40 Mahayana Zeitraum Fassade verschönert 41 (Keine Auswertungen) 42 Die Höhlen von Ajanta sind unterteilt in Chaitya-s Tempel Vihara-s - Klöster 43 Chaitya-Fassade Der Eingang hat einen prominenten Bogenfenster der Innen Relief Skulpturen hinzugefügt in Mahayana Periode 44 Chaitya Licht - Interieur Interieur besteht aus einem langen gewölbten Kirchenschiff mit einem Säulen Gang auf beiden Seiten Stupa Far Ende ist halbkreisförmig mit einem Stupa in seinem Zentrum pillared Gang Vaulted Kirchenschiff 45 Vihara - Plan Schrein Cells Es hat eine Gemeinde Halle mit Zellen für die Mönche auf die Innenseiten Später wurde ein Schrein am Ende Eingang 46 Vihara ausgegraben wurde - Interior auf der dem Eingang links ist das berühmte Gemälde von Padmapani eine kolossale Statue des Buddha wird im sanctum 47 Vihara gesehen - Innen Cave 2 48 Skulptur 49 Während der erste Phase, der Buddha in der menschlichen Form nicht gezeigt, sondern nur durch Symbole, wie das Rad, dem Bodhi-Baum und die Füße des Buddha. Aber während der Mahayana Zeit Skulpturen und Gemälde des Buddha und dem Bodhi-Sattva-s, wurden hinzugefügt. 50 Die Skulptur von Ajanta gehört zur großen Kunst-Tradition der zeitgenössischen Indien. Skulptur aus dem 4. Jahrhundert, zeichnet sich durch seine Anmut, Eleganz, Zurückhaltung und Ruhe. 51 Maha-Pari-Nirwana, Cave 26 52 Maha-Pari-Nirwana, 26 Cave 53 Naga-König und seine Gemahlin Cave 19 54 jedoch den allgemeinen Charakter der Skulptur von Ajanta neigt zu einer gewissen Schwere der Form, und gilt als schlechter als die Gupta Bilder. 55 Hariti Schrein, Cave 2 56 Jede der Skulpturen wurde verputzt und gestrichen. Aber die meisten der Gips ist jetzt verloren. Skulptur am Eingang Cave 17 57 Themen 58 Jataka Geschichten Die Themen der Bilder sind meist aus der jataka-s, buddhistische mythologischen Geschichten der früheren Leben der Meister 59 Jataka Geschichten Dies ist eine Szene aus der Geschichte von König Shibi, die angeboten sein eigenes Fleisch eine Taube zu retten. 60 Eine Szene aus Shibi Jataka, Cave 1 61 Leben des Buddha Episoden aus dem Leben des Buddha den nächsten wichtigen Thema bilden. 62 Das Leben des Buddha Gautama meditierte unter dem Bodhi-Baum Erleuchtung zu erlangen. Mara, der böse Geist, machte viele Versuche Gautama von seiner Entschlossenheit zu entfernen. Mara schickte seine drei schönsten Töchter ihn abzulenken. Als dies fehlschlug, rief Mara seine Dämonen Gautama zu entfernen. Aber Gautama war ruhig und ungerührt. 63 Maras Folge, Cave 1 64 Das Leben des Buddha auf dem Weg zum Haus ihrer Eltern Mayadevi gebar Siddharta in Lumbini Hain von shaala Bäumen. Brahma, Indra und anderen Göttern abstammen ihre Beziehung zu dem Neugeborenen zu zahlen. 65 Eine Szene von der Geburt des Buddha Cave 2 Paare 66 Bilder Religiöse Es gibt ein paar Kompositionen von Göttlichkeiten, aber diese sind nicht Teil einer Geschichte. Bodhisattva Avalokiteshvara, Cave 1 Paare 67 Bilder Weltliche Ein paar der Solo-Bilder scheinen keine religiösen Import zu haben. 68 Lady ihr Make-up zu tun, Cave 17 69 Decorative Die Gemälde in der letzten Kategorie sind dekorativ und säkular. Sie füllen den gesamten verfügbaren Platz an den Decken, Säulen, usw. 70 Mythische Vögel Clown Floral Design Geometrische Design Tiere Hilarious Themen 71 Zusammensetzung 72 Zusammensetzung der Bilder über die Zeit ist eine interessante Studie. 73 Frühere Phase (2. bis 1. Jahrhundert vor Christus) Narration in Form von langen kampagne, auf Augenhöhe angeordnet ist, verläuft von Folge zu Folge Raja mit seinem Gefolge, Cave 10 74 Später Phase (4. Jahrhundert an) Später wurden die Bilder überziehen die gesamte Oberfläche der Wand. In diesen Bildern gehen Erzählungen von Szene zu Szene und Handlung harmonisch zu wirken. Die Szenen sind nicht in Rahmen getrennt, die die Konzentration der Betrachtung Anhänger stören könnten. 75 Später Phase (4. Jahrhundert an) Ein interessantes Merkmal der Erzählung, von den früheren Zeiten ist, dass eine strenge Chronologie der Ereignisse nicht gefolgt wurde. In vielen Platten werden nach Szenen auf den Ort der Szenen gruppiert. Die Zusammensetzung von Matriposhaka Jataka, ist typisch für diese Zeit. 76 Matri-poshaka Jataka Cave 17 Bodhisattva geboren als Matri-poshaka, ein weißer Elefant, lebt in einem Wald von seiner blinden Eltern zu kümmern. Sobald der Elefant einen Mann rettet, und ersucht ihn, seine Anwesenheit nicht zu einem zu verbreiten. 77 Der undankbare Person, die von Matri-poshaka gerettet wurde, gibt seinen Aufenthaltsort an den König aus. Matri-poshaka Jataka, Cave 17 78 Das aufgenommene Elefant wird in die Stadt geführt. 79 Der König überwacht die Elefanten füttern, aber der Elefant sich weigert zu essen. Vor dem Brüten Elefanten etwas zu essen in einem großen Gefäß und Zuckerrohr liegen über. 80 Das freigesetzte Tier ist zu Fuß majestätisch in Richtung Wald. 81 Die glückliche Wiedervereinigung. 82 Später Phase (4. Jahrhundert an) Viele Tafeln deuten darauf hin, dass die Ajanta Künstler bestimmte Konventionen für Szenen und Handlungen voneinander mit suggestiven Satzzeichen zu trennen. 83 Ein Gateway kann in einer Palastszene Säulen das Ende einer Handlung markieren können die Szenen Maha-janaka Jataka, Cave 1 84 Kunsttechnik 85 Indian Wandmalereien trennen sind auf trockener Wand getan, die so genannte fresco secco Indras Descent, Cave 17 in der west~~POS=TRUNC auf einer feuchten Wand getan, genannt Fresko buono letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci 86 Es könnte Jahrhunderte für den indischen Künstler getroffen haben, die Technik zur Herstellung der Wand für die Malerei zu entwickeln und auch geeignete Pigmente mit einem geeigneten Bindemittel zu wählen. Die Bedeutung dieser kann aus der Tatsache ersichtlich, dass die Ajanta Gemälde der Zahn der Zeit mit bemerkenswert widerstandsfähig standgehalten haben. 87 Herstellung von Wand Wir haben keinen Hinweis auf die Technik der Wand vorbereitet. Aber die Abhandlungen, die auf der Ajanta Erfahrung später anhand geschrieben wurden geben uns eine Vorstellung. Zum Beispiel, Vishnu-dharmottara (7. Jahrhundert) erläutert den Prozess der Grundputz der Vorbereitung und Durchführung der Endbeschichtung, genannt vajralepa. 88: Herstellung von Wandgrundputz Es bestand aus pulverisiertem Ziegel, verbrannt conches und Sand, vermischt mit Melasse und Abkochen von Phaseolus munga. Dazu wurden püriert reife Bananen oder Baumharzen und den Zellstoff von Bilva Früchte. Nach dem Trocknen wurde abgeschliffen und mit Melasse und Wasser gemischt, bis zur Beschichtung wurde weich. 89: Herstellung von Wand Endbeschichtung Buffaloskin wurde in Wasser gekocht, bis sie weich wurde. Sticks wurden dann der Paste hergestellt und in der Sonne getrocknet. Wenn Farbe mit diesem vermischt wurde, machte es es schnell, und wenn weißer Schlamm mit ihm vermischt wurde, diente es als perfektes Medium für die Beschichtung von Wänden. 90 verwendeten Pigmente Die meisten Pigmente Mineralien lokal verfügbar rotem Ocker, leuchtend roten, gelben Ocker, indigoblau waren, kalkweiß, terra verte und grün nur Lapislazuli wurde Lamp-schwarz importiert war das einzige nicht-mineralische 91-Malerei-Reihenfolge Eine Vorzeichnung in Eisen Erz wurde gezogen, während die Oberfläche noch leicht feucht war, gefolgt von einer Unter Malerei in grau oder weiß. Auf dieser Oberfläche wurde der Umriss mit verschiedenen Farben ausgefüllt, von Untermalung zu den entsprechenden Farben des Motivs fortfahren. 92-Malerei-Reihenfolge Schließlich, wenn sie trocken, wurde sie mit einem dunklen Umriss für die endgültige Definition und ein Rollierprozess zu geben, Glanz an der Oberfläche der Sohle. 93 Gemälde Tradition 94 Die Gemälde von Ajanta sind die früheste Darstellung der indischen Malerei Tradition uns zur Verfügung. Auch die früheren Bilder bei Ajanta, von dem 2. Jahrhundert vor Christus, zeigen eine ausgefeilte Technik, erreichbar nur nach Jahrhunderten des Experimentierens. Leider haben wir keine Spur solcher Experimente. 95 Um diese große Tradition zu wissen, man zu den Abhandlungen auf der Grundlage des Ajanta Experiment geschrieben wenden. 96 Treatises wurden auf Basis von Ajanta Erfahrung kodifiziert Brihat-samhita (6. Jahrhundert) Kama-Sutra (6. Jahrhundert) Vishnu-dharmottara (7. Jahrhundert) Samarangana-Sutra-dhara (11. Jahrhundert) 97 Sechs Limbs der Malerei nach Kama-Sutra, ein bekannte Abhandlung über erotics rUpabhedapramANAni bhAvalAvaNya yojanam sAdRShyam vArNikabhangam iti Chitram shaDAngakam Rupa-bheda Differenzierung pramANam Anteil bhäva Vorschlag der Stimmung Lavanya-yojanam Infusion Gnaden sAdRShyam Ähnlichkeit vArNika-bhangam Anwendung von Farbe 98 acht Glieder der Malerei nach Samarangana-Sutra-dhara , eine Abhandlung über Architektur Bhumi-bandhana Herstellung von oberflächen varnika Kreide Arbeit rekha-Karma Umriss Arbeit lakshana Merkmale des Gesichts varna-Karma Färbung vartana-Karma Linderung von Lekha-Karma Shading-Korrektur dvika-Karma endgültige Kontur 99 Produzieren Tiefe Relief 100 von sehr früh Zeiten haben indische Künstler eine Vielzahl von Techniken wurden unter Verwendung einer Illusion der dritten Dimension zu erzeugen. 101 Perspective Ein Beispiel für Experten in der normalen Perspektive Ein Kloster-Rendering, Shibi Jataka, Cave 17 102 Multiple Vision A Technik von Szenen aus verschiedenen Winkeln zu malen und Zusammenführen von ihnen, ähnlich wie die moderne Technik namens Multiple Vision. 103 Einzelheiten zum am weitesten entfernten Pavillon würde in der normalen Perspektive Drei separate Aufnahmen verloren gelöst Aktion zeigen in allen Pavillons 104 Multiple Vision-Lustration Entsagung, Cave 1 105 A Deckenmalerei, Höhle 1 Kshaya vriddhi (Verlust-und-Verstärkung) Fore-Verkürzung 106 Verwenden von Farben Es wurden zwei Haupttechniken animnonnata beschäftigt - flach Stil nimnonnata - Erleichterung von 107 Beschattung animnonnata ein flacher Stil, der für die Fächer im Vordergrund vor einem Hintergrund von helleren Farbtönen, oder umgekehrt 108 Shibi Jataka, Cave 1 109 Nimnonnata dunkle Farben verwendet Vartana Shading-Techniken umsichtig Töne und Farben Ujjotana eine Technik der Zugabe Highlights 110 Vartana ein Hochrelief-Technik entschieden, eine Illusion der dritten Dimension zu produzieren Es gab drei Hauptvarianten 111 Patraja (Shading-like-die-Linien-of-a-Blatt ) Illusion der Tiefe wird durch zeichnen von Linien zu folgen den Konturen des Körpers 112 eine Decken-Malerei, Cave 1 113 Binduja (dot-and-stipple Methode) Illusion der Tiefe wird dadurch erreicht, Malerei Punkte mit Variationen in der Konzentration von Punkten 114 eine Decken-Malerei erreicht , Cave 2 115 Airika (eine Waschtechnik) Illusion der Tiefe wird durch Ausführen klangliche Vielfalt und die Vermeidung von harten Linien 116 Kinder spielen mit einer Henne, Cave 2 117 Ujjotana (Hinzufügen von Highlights) Höhepunkte in Form von weißen Flecken hinzugefügt auf den Wangen erreicht , das Kinn, die Nase, etc eine dreidimensionale Wirkung 118 eine Frau in einem Palast Szene, Cave 1 119 Chaya-Tapa (Schatten-und-Glanz) eine Technik zu erhalten, die eine Hell-Dunkel-Effekt Bodhisattva Padmapani, Cave 1 120 Verwenden erzeugt Blue Farbe (Lapislazuli) in den späteren Zeitraum Lapislazuli, ein blaues, kam importierte Mineralstoff für die Schaffung visuelle Tiefe, im Kontrast zu warmen Rot - und Brauntönen 121 Simhala Avadana, Cave 17 122 Gemälde DanceUnique Beziehung als effektives Medium verwendet werden, in indische Kunst 123 die Beziehung zwischen Malerei und Tanz ist eine bemerkenswerte einzigartige indische Tradition Vishnu-dharmottara (7. Jahrhundert) betont die Unmöglichkeit, einen richtigen Ausdruck des Gefühls in der Malerei ohne das Wissen des Tanzes zu erreichen 124 Es sind Bilder aus der früheren sowie die späteren Perioden von Ajanta Kunst, die Tanzszenen darstellen. Hier ist ein unbeeinflusst Tänzer aus vorchristlicher Zeit 125 Raja mit seinem Gefolge, Cave 10 126 Tanzen hatte sich stark in der späteren Zeit stilisiert. Ein Tänzer mit vollen Ergänzung der Begleitmusiker ist von Cave 1. 127 Die lebendige Gnade Pose und Geste sie mit einem Schwanken, blumenartigen Rhythmus und Bewegung investieren. 128 Tribhanga Pose Tribhanga ein sehr wichtiges Merkmal in der Darstellung der menschlichen Gestalt ist. Die ganze Figur ist so strukturiert, um drei Hauptachsen. 129 Tribhanga Pose Es gibt dem Körper einen S-förmigen Rhythmus, eine Geläufigkeit Linie, die zusammen mit den entsprechenden Gesten der Hände, ein breites Spektrum an Ausdrucksformen vermittelt. 130 Malerei Skulptur Eine weitere einzigartige Beziehung 131 Die meisten beeindruckend ist die Art, wie die beiden Kunstformen, Malerei und Skulptur, in Ajanta koexistieren und ergänzen sich gegenseitig. 132 Cave 6 133 Die Skulpturen wurden vollständig gestrichen, obwohl die meisten der Farbe verschwunden ist. 134 Eingang, 17 Cave 135 Symbolismus in Indian Art 136 Die Teile des Körpers sollten, ähneln und von Pflanzen oder Tieren Leben gezeichnet basiert auf, Gleichnisse werden. Sinnliche Lippen sind reif und voll wie die Bimba-Frucht Finger verglichen zu Lotusblüten. 137 Hier ist die Anspielung ist nicht auf die Form, sondern auf den Inhalt, die auf die Stimmung. Es ist ein Vorschlag und nicht realistisch Ähnlichkeit. 138 Seine göttliche Gesicht hat die Form eines Eies Bodhisattva Padma-Pani Cave 1 139 Seine Schultern wie massiv gewölbte Kopf eines Elefanten sind, und die Arme wie seinem verjüngten Stamm Bodhisattva Padma-Pani Höhle 1 140 Seine Hände sind geschmeidig wie Blütenknospe 141 Andere Metaphern simha-kati (Körper-of-a - lion) Gomukha khanda (Kuh--Kopf) 142 pada-pallava (Fuß-like-Blätter) 143 charana-kamala (Fuß-like-Lotus) 144 Körperhaltungen (Sthana-s ) 145 die Haltungen des Körpers in der indischen Tradition wurden identifiziert und verschiedene Begriffe verwendet, um die gesamte Bandbreite rijva-GATA (Strict Profil) Parshva-GATA (Frontal) bis 146 abzudecken Es ist möglich, dass diese stark von den zeitgenössischen Tanz Traditionen beeinflusst . 147 Eine Frau, eine Predigt zu hören ist eine ausgezeichnete Studie Shankha-pala Jataka, Cave 1 148 Die drei Frauen in verschiedenen Haltungen ein weiteres Beispiel für elegante Posen Wandmalerei sind, Cave 17 149 Diese besonders mit der Darstellung von Frauen in Gemeinde Chempayya so gezeigt Jataka, Cave 1 150 Draughtmanship 151 Zeichnungen mit einem frei fließenden Schwung der Bürste ovalen Gesichtern, gewölbten Augenbrauen, Adlernasen zu zeigen, und feine empfindliche Lippen sind in Hülle und Fülle an den Wänden von Ajanta 152 Maha-janaka Jataka, Cave 1 153 ein entspannter Affe im wesentlichen aus einer meister Schwung des Pinselausgangs unter das Kinn und bilden eine Kurve umreißt Kopf und Wirbelsäule und endet unterhalb Kniescheibe Shad-danta Jataka, Cave 17 154 Darstellung von Frauen Darstellung von Frauen 155 Frauen von Ajanta, die aus sind die Kunstkenner erfreuen. Die Ajanta Künstler hat die ganze Palette von Frauen Zeichen Damen Gericht gemalt und ihre Mägde, Tänzer, gemeinsame Frauen in ihrem Haus-halten chores 156 Die Frau war das Thema, das in vollem Umfang für die Expression von kreativen Genie für den Ajanta Künstler gab. 157 Der Künstler gelungen war, die weiche Rundung ihrer Brüste zu reproduzieren, die Kurven ihrer Hüften, die wiederum von ihrem Kopf, die Gesten ihrer Hände und die schrägen Blick ihrer Augen. 158 in Nacktheit Gekleidet Es ist interessant, dass die meisten von Ajanta Heldinnen nackt dargestellt sind, oder in der Nähe von Nacktheit, während alle anderen in der gleichen Szene voll 159 in Nacktheit Janapada-kalyani Umwandlung von Nanda, 1 160 Cave in Nacktheit Königin Bekleidet Bekleidet bekleidet Shivali Maha-janaka Jataka, Cave 1 161 gekleidet in Nacktheit Maya-Devi, Siddhartas Mutter Geburt des Buddha, Cave 2 162 gekleidet in Nacktheit Nandas Frau, die zentrale Figur ist nackt, während alle die Mädchen voll bekleidet sind. Der sterbende Prinzessin Umwandlung von Nanda, Cave 16 163 Schwarzes ist schön Viele Heldinnen von Ajanta sind dunkel complexioned. Vielleicht zeitgenössischen Geschmack enthalten schwarz als attraktiven Teint für die Haut. 164 Schwarz ist schön Consort von Padma-Pani Padma-Pani Panel Cave 1 165 Schwarzes ist schön Der sterbende Prinzessin Umwandlung von Nanda, 16 Cave 166 Schwarz Beautiful Black Apsaras Anbetung des Buddha-Panel Cave 17 167 Schwarz ist Schöne Shakti Pandara, Avalokiteshvara Panel Cave 1 168 Common People Eine Frau aus dem Dorf besucht Krönung Vishvantara Jataka, Cave 17 169 Common People Frau Flechthaar Vishvantara Jataka, Cave 17 170 Wir fragen uns, warum sehr sinnliche Frauen in diesen religiösen Höhlen 171 Darstellung der Bewegung 172 überhaupt gemalt wurden Vishnu dharmottara sagt: "Er, der Wellen, Flammen malt, Rauch, entsprechend der Bewegung des Windes, ein großer Maler ist." Ajanta Maler hatte große Freude Szenen beim Komponieren mit Bewegung mit viel Elan. In der Szene 173, wenn Indra und sein Gefolge Abstieg des Buddha zu verehren. die schwebenden Wolken, das Schwanken Laub und Apsaras und Gandharvas schnell durch die Luft fliegen, eine fantastische Bewegung 174 Indras Abstammung, Cave 17 175 Ein verrückter Elefant produzieren auf der Mitfühlende von seinen neidischen Halbbruder losgelassen. Elefant auf dem Amoklauf ist in der Darstellung Bewegung eine Decken-Malerei, Cave 1 178 Stieren, ein Gemälde auf einer Säule, Cave 1 179 Humor 180 Hofstaat in großer Dynamik 176 Unterwerfungs von Nalagiri, Cave 17 177 Dieser Lade Stier ist ein weiteres Beispiel gezeigt befindet sich in einem religiösen Diskurs von Bodhisattva getaucht. Hier ist ein Diener stehlen Früchte gezeigt. Und eine Magd hat das Unheil bemerkt. 181 Attendant Champeyya Jataka, Cave 1 182 Auf dem Sockel der Göttin Hariti ist ein Klassenzimmer gezeigt. Während die Schüler in den vorderen Reihen der Lehrer aufmerksam sind, genießen die Hinterbänkler sich durch einen Widder zu jagen! Hariti Schrein, Cave 2 183 Musical Heritage 184 Musical Heritage In Ajanta, können wir die Entwicklung unseres musikalischen Erbes zu studieren. Wir können sowohl die Kontinuität und Veränderung im Zeitraum zu sehen. Eine Vielzahl von Musikinstrumenten dargestellt wurden. 185 Musical Heritage Königin Shivali arrangiert ein Programm von Tanz mit einem vollen Kompliment von Begleitmusikern, um den König zu weltlichen Vergnügungen 186 Flöte Cymbals Flöte Vertikal Trommel Kleine Trommel-Tänzer mit Musiker, Maha-janaka Jataka, Cave 1 187 Musical Heritage Die abgedankten zu ziehen König ist eine königliche gegeben abzuschicken mit dem Musiker einen Teil der Prozession 188 Conch Flute Mridangam König abgedankt, Maha-janaka Jataka, Cave 1 189 Musical Heritage Kinnara spielen Kachchapa Vina, Padmapani Panel Cave 1 190 Musical Heritage Musiker bilden das Gefolge Wenn Indra senkt sich auf den Buddha 191 Cymbal Cymbal Flute Drum Descent von Indra, Cave 17 192 Contemporary Fashion 193 Ajanta ist Schatzhaus zu studieren zeitgenössischen Mode in Textilien, Schmuck usw. 194 Maha-janaka Jataka, Cave 1 das Mädchen trägt eine Ober - anbeten Kleidungsstück mit Reihen von Gänsen auf ihm 195 die glorreiche Tradition der ikkat gedruckt, ein Resist-Farbstoff-Methode, bei Garn gefärbt ist ein Design, was zum heutigen Patola und Pochampalli zu produzieren, wurde hier begonnen. Maha-janaka Jataka, Cave 1 196 Das maßgeschneiderte Kleid der Tänzerin ein Beweis für hohe Raffinesse in beide Stoffdesign und Schneiderei Maha-janaka Jataka, Cave 1 197 Anspruchsvolle Verzierungen auf der Tänzerin zu sehen Arsi, Daumen-Ring-Set mit einem Miniatur-Spiegel Maha-janaka Jataka, Cave 1 198 Karna-pushpam, Ohr-Ringe aus aufwendige Design 199 Sharashri, Head-Kleid aus Goldperlen und Perlen 200 Hair 201 Deckengemälde 202 Aus unbekannten Gründen, die Ajanta Künstler malen nicht religiöse Themen an den Decken. Aber Experten Verarbeitung ist evident. Diese Zeichnungen haben die Textur eines Teppichs, brillant gewebt, fesselnd die Augen und füllt die Sinne. 203 Blumen Tiere / Vögel Geometrische In leichteren Vene 204 Eines der Themen ist die riesige konzentrischen Kreis in einem Quadrat eingeschlossen, mit der Anzahl der blumig-Bands in ihr. 205 Cave 2 206 Decken-Malerei Hariti Schrein, Cave 2 207 Haupthalle, Cave 17 208 Ein weiteres beliebtes Thema besteht aus einer Reihe von rechteckigen Platten mit dekorativen Motiven gefüllt durch kleinere Rechtecke umrahmt mit Darstellungen von Obst und floralen Formen. 209 (Keine Auswertungen) 210 (Keine Auswertungen) 211 Deckengemälde Tiere Vögel 212 Reclining Bulls Cave 17 213 Cave 1 214 Cave 1 215 Deckengemälde Lighter Vein 216 Cave 1 Cave 2 217 Die faszinierendsten und am wenigsten in einem religiösen Schrein zu erwarten sind Szenen einen König in seinem Harem darstellt und Freunde jeweils anderen Unternehmens mit Wein zu genießen! 218 Persian Harem, Cave 2 219 Freunde trinken, Cave 2 220 Phasen von Ajanta Art 221 In den meisten Formen der Kunst kann man eine allmähliche und natürliche Entwicklung erkennen. 222 Ein Mangel an Erfahrung in der Herstellung und Verwendung von Werkzeugen, in Erzählung, etc., ist in der Regel der Anfang. Dies wird oft archaischen Stil genannt. 223 Dann folgt eine reife Phase, eine Phase der Ruhe Würde ohne Exzesse und die Künstler bevorzugen studierte Würde und was sie "guten Geschmack" nennen. Dies ist die klassische Phase 224 Wiederholung von Ideen, genannt Manierismus ist vielleicht die nächste Stufe durch Über Verzierungen folgen, ein Stil als barocke bekannt. 225 Es ist dann der Rückgang 226 durch reinen Zufall, die Entwicklung von Stil vom Anfang bis zu seinem endgültigen Abnahme kann innerhalb der physikalischen Grenzen von Ajanta bezeugt werden. In dieser Hinsicht hat Ajanta keine Parallele. 227 Vorklassik (2.-1 Jahrhundert vor Christus) Klassik (4.-5 Jahrhundert AD) Zeitraum des Manierismus (5. bis 6. Jahrhundert AD) Barock (Mitte des 6. Jahrhunderts AD) Zeit des Verfalls (Ende des 6. Jahrhunderts AD) 228 Phasen von Ajanta ArtPre-klassischen Periode (2.-1 Jahrhundert vor Christus) 229 Vorklassik die frühesten Gemälde von Ajanta des 2.-1. Jahrhundert vor Christus nicht als archaisch eingestuft werden. Diese Bilder präsentieren lebendige Menschen und Tiere. Sie gehören zu der Übergangszeit, die sie auf die klassische Phase tragen sollte auf. 230 Vorklassik gezeigt, hier ist ein König mit seinem Gefolge zu einem Tempel zu gehen. 231 Die Zusammensetzung wird durch eingeschränkte Verwendung von Farben gekennzeichnet, meist braun in verschiedenen Tönen. Die meisten Charaktere sind in der drei Viertel Profil gezeigt, eine Monotonie in den späteren Perioden vermieden. Raja mit Retinue, Cave 10 232 Vorklassik Shad-danta Jataka, Cave 10 Nur eine Linie Skizze dieser großartigen Komposition, mit der gleichen Periode gehört, ist verfügbar, um die verlorene Ehre zu schätzen wissen. 233 Phasen von Ajanta Kunst Klassik (4.-5 Jahrhunderten AD) 234 Klassik Dieser Stil bedeutet perfekte Beherrschung des Themas. Alles idealisiert, Realismus ist nur für Dinge von Schönheit und Perfektion zu schaffen. Es gibt eine Würde und Adel, und erlaubt keine Übertreibung, kein Überschuss, keine Übertreibung und keine Dramatisierung. 235 Klassik Ruhig, unauffällig Modellierung und die sanfte, wiegende Bewegung der Figuren tragen den Stempel der klassischen Periode. Eine Waschtechnik, die so genannte airika eine Illusion von Tiefe zu schaffen ist hier Votaries mit Angeboten beschäftigt, Cave 2 236 Der Prinz wird seine Frau von seiner bevorstehenden Exil zu informieren und bietet Wein, sie zu beruhigen. 237 Die Haltung des Paares und die düsteren Farben, machen die schmerzliche Szene auffällig. Die Zugehörigkeit zu der klassischen Periode, bringt die Szene effektiv die emotionale Atmosphäre aus. Visvantara Jataka, Cave 17 238 Phasen von Ajanta Art Periode des Manierismus (5. bis 6. Jahrhundert AD) 239 Periode des Manierismus kann eine Abweichung von Klassizismus in Monotonie in der Sitzhaltung und in der Übervölkerung zu sehen. Vidhura-pandita Jataka, Cave 2 240 Phasen von Ajanta Art Barock (Mitte des 6. Jahrhunderts AD) 241 Barock Barock ist eine Art von Über Ornamentik und Übertreibung. Die Handlung spielt in einem Labyrinth von Säulen in königlichen Pavillons. Die Augenschlitze sind in keinem Verhältnis gespannt. Männer schauen verweichlicht und Frauen übertrieben weiblich. Sowohl Männer als auch Frauen tragen übermäßige Verzierungen. 242 Barock Der Bodhisattva ist stark bejewlled und seine Augen in keinem Verhältnis verlängert. Bodhisattva Avalokiteshvara, Cave 1 243 Barock Maha-janaka Jataka, Cave 1 244 Phasen von Ajanta Art Periode des Verfalls (Ende des 6. Jahrhunderts AD) 245 Periode des Verfalls Künstlerische Standards vom Ende des 6. Jahrhunderts in der Rückgang waren. Barmherzig diese Phase dauerte nicht lange, denn die Ajanta-Höhlen bald für immer verlassen wurden, aus unbekannten Gründen. 246 Periode des Verfalls Die Posen sind jetzt mit schweren Köpfen, längliche Augen, dünne Beine, überflüssige Handbewegungen übertrieben, usw. Die Zusammensetzung zu voll ist. Die Ausführung wird unvorsichtig 247 Frauen in einem Palast Szene, Cave 1 248 Periode der Zahlen der Buddhas Ablehnen kam in getrennten Kabinen Zwei Buddhas, Cave 10 249 Periode des Verfalls Diese Darstellung von Figuren von Buddhas eingeschlossen werden, fehlt Verfeinerung und Finish . Miracle at Shravasti, Cave 2 250 Periode des Verfalls Anstelle von wohlgeformten Palmen und sensible Finger, sie sind steif und vereinfacht. Das Gesicht fehlt Ausdruck. Eine nicht identifizierte Szene, Cave 1 251 Inspirationat Startseite 252 Die Gemälde von Ajanta, in der Art, in Art und in Technik übte ihren Einfluss auf die indische Kunst seit Jahrhunderten zu folgen. Die Gemälde in den Bagh Höhlen in Ellora, in Sittannavasal sind Verewigung der Verfeinerung der großen Wandmalereien der Ajanta-Höhlen. 253 Sittannavasal In Tamilnadu Bagh in Madhya Pradesh 254 Inspiration im Ausland 255 Mit der Verbreitung des Buddhismus indischen Asien buddhistischen Wandschmuck in Ajanta initiiert in diese Teile diffundiert. Die Bilder von Sigiriya in Sri Lanka, von Bamiyan, von Turfan in China und von Horyu Kondo in Japan sind regionale Variation der Ajanta Idiom 256 Sigiriya, Sri Lanka Turfan, China 257 Das Ende der Ajanta Epoche Die Schaffensperiode von Ajanta endete als auf mysteriöse Weise als es hatte begonnen. Einige der unvollendeten Höhlen, die ganz offensichtlich unerwartet abgebrochen wurden, zeigen, dass die Auswanderung stattfand, über eine vergleichsweise kurze Zeitspanne. 258 Ananda Coomaraswamy sagt. Die Fresken von Ajanta erhalten eine unendlich wertvolle Aufzeichnung des goldenen Zeitalters der indischen Malerei. Das 259 ist das Bild eines glücklichen Alter, in dem Verzicht und Genuss sind perfekt abgestimmt, eine Kunst, auf einmal von größter Intimität und Reserve. 260 Jede Geste entspringt in gottähnlich Art und Weise direkt aus den natürlichen Neigungen des Geistes. 261 Vielen Dank. 262 kontaktieren Sie mich durch sswami99_at_gmail Finden meine Daten bei pudukkottai. org/swaminathan S. Swaminathan 263 erdacht und von S. Swaminathan (sswami9 9_at_gmail) pudukkottai. org/swaminathan mit Hilfe von R. Murugapandian M. V. Kiran Februar präsentierte 2005
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